30.4.12


Me he dispuesto a escribir este post con la más humilde intención de escoger a un solo representante de la década pasada que haya marcado una influencia durante esos años y un solo representante que piense que pueda influir en unos años futuros. 

 

Pero he fracasado en mi intento. 

 

La elección resulta imposible, dado que hemos vivido y estamos viviendo en mundo dónde las opciones son múltiples y constantemente renovadas. Y, si más no, me parecía algo injusto dejar de lado a tantos y tan buenos. 

 

En mi caso, he preferido centrarme en aquellos músicos o bandas que abrieron la veda para establecer algunos de los estilos que más han sonado en los últimos años y que, de alguna manera, son los que siento como más cercanos.



M.I.A


En 2004, M.I.A saltaba a la escena musical con ritmos desafiantes y totalmente frescos que arrasaban allá por dónde iban. Siempre envuelta en polémica, cabe destacar a M.I.A, no solo como referente musical, sino también estética y cultural. Artistas como Nicki Minaj, Azealia Banks o incluso artistas pop más comerciales beben claramente en sus composiciones y puestas a punto del universo creado por M.I.A.
Polifacética como pocas, ha firmado varias colaboraciones en moda y hasta su propia línea de ropa.
Todos sus videoclips, de visionado obligado, encierran algún tipo de reivindicación o reflexión social y política acerca los días que corren.
A punto de sacar nuevo álbum, y con tres más en el mercado, creo que M.I.A ha sabido entender la música de una manera global, extendiendo también su talento en la representación de una imagen distintamente exagerada que abarca todos los puntos de su persona.  



Paper Planes *(sample de "Straight to Hell" - The Clash), M.I.A. 
B.S.O. Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle

Pág. oficial:
Canal Youtube:

The White Stripes

 
Siguiendo la estela de los grandes del rock, Franz Ferdinand puede considerarse el grupo líder de la gran oleada de pop-rock indie que ha venido sacudiendo el planeta en los últimos tiempos.
A la par que otros grupos como Bloc Party o Arctic Monkeys, han sabido adaptar las clásicas melodías pop propias de bandas como The Kinks a estructuras más rock, dónde sobretodo la actitud y la pose cercanas a The Who  hacen de estos grupos su gran atractivo.
Mención a parte merecen The White Stripes que marcaron un antes y un después con el himno generacional "Seven Nation Army". El dúo formado por Jack y Meg ha sabido trabajar el rock y el blues como nadie, dónde la base de una guitarra y una batería resultan suficientes para formar un espectáculo digno de recordar. Con su característica estética country apoyada en el blanco, el negro y el rojo han sabido jugar muy bien sus cartas y crear verdaderos hits. A pesar de la reciente desaparición de la banda, el legado dejado para la posteridad incluye también el revival del rock’n’roll más puro con grupos como The Black Keys.



Seven Nation Army, The White Stripes

Pág. oficial:
http://www.whitestripes.com/
Canal Youtube:
http://www.youtube.com/user/TheWhiteStripesVEVO?ob=0


Fleet Foxes


Crosby, Stills & Nash junto con Bob Dylan y Neil Young, e incluso The Beach Boys, sentaron las bases para que haya sido posible lo que ha venido siendo la gran revisión del folk que se ha dado recientemente.
Fleet Foxes puede considerarse uno de los grandes responsables del relanzamiento de un estilo tanto musical como estético. No hay que olvidar la influencia de Bon Iver (en clave más acústica) o Mumford & Sons; así como también Devendra Banhart con un estilo más cercano a lo "hippie".
Paralelamente al barroquismo de algunas de las canciones de Fleet Foxes guarda relación el éxito de grupos con un toque más rock como Arcade Fire o Band of Horses.
Dentro del imaginario colectivo de este tipo de grupos podríamos incluir las constantes reminiscencias a la naturaleza, la vida campestre y rural y cierto ambiente artístico/bohemio relacionado con el movimiento hipster.



White Winter Hymnal, Fleet Foxes

Pág. oficial:

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Dirty Beaches

Uno de los grupos con gran influencia en la pasada década también fue MGMT.
Kids triunfó y no tiene mucho misterio porqué lo hizo. Las bases electrónicas potencialmente bailables junto con el aire psicodélico que respiran sus grabaciones resulta un éxito asegurado que, a día de hoy, sigue siendo muy concurrido.
De manera similar, Animal Collective, Grizzly Bear, The XX o James Blake (salvando las diferencias estilísticas entre sí) pueden adivinarse como pioneros hacia lo que el futuro de la música parece devenir, seguramente por la importancia de la experimentación hacia nuevos horizontes de sus composiciones. 

Pero me gustaría destacar Dirty Beaches y su proyecto musical.
Dirty Beaches es Alex Zhang Hungtai. Se podría definir su estilo dentro de la experimentación y el lo-fi. De extraña manera, su música me resulta familiar y me traslada a una añorada nostalgia difícil de soportar; pero que, a su vez, me hace sentir la súbita sensación de la belleza resultante de estar escuchando algo demasiado especial y raramente peculiar. De tal fragilidad que pareciera que en cualquier momento se fuese a romper. Puede que sea esta novedad en el sonido lo que me llega a hacer pensar que Dirty Beaches marque uno de los estilos de la próxima década y sea influencia en el futuro.


Lord knows best *(sample de "Voila" - Françoise Hardy), Dirty Beaches
Badlands (2011)

Pág. oficial:
MySpace:

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Lídia Embid Balsells

22.4.12

Reflexiones


Creo que los de Dior nos han tomado el pelo.

Creo que es porque me tomo demasiado en serio la frase hecha de piensa mal y acertarás.

Me remonto al año pasado, cuando el ex-director creativo John Galliano es grabado, muy perjudicado, profiriendo insultos antisemitas a unos clientes en La Perle. El video, da la vuelta al mundo y suspenden a Galliano. Las (muy) malas lenguas dicen que en Dior, ya le tenian ganas, que era dificil trabajar con el y que requeria una inversión muy grande para todos sus teatrillos, los cuales ya no son lo que eran. Todo esto antes poco antes de la semana de la moda de París.
El mundo de la moda se vuelve loco. Finalmente le echan y empieza el baile de las sillas: que Marc Jacobs, el niño bonito de Arnault, le substituirá, que el heredero natural es Riccardo Tisci, que Heidi Slimane reclamaría el trono, que si Alber Elbaz, Raf Simons, alguien nuevo...


Christian Dior HC sans Galliano AH 2011-12

Había teca para semanas, pero pasaban los dias y los de Dior, que habían dicho que lo iban a dejar a sus petites mains, callaban como (perdón) putas sobre quíen iba a tomar el relevo.
Finalmente, llego el primer desfile sin Galliano y se desató el horror. El que se responsabilizó del desastre fue Bill Gaytten al cual jugar a ser Galliano, de quien había sido 1r ayudante durante toda la vida, no le salió muy bien.
Otra vez, nos volvimos todos locos, corrian rios de tinta sobre como ahora sí iban a buscar a alguien.

De entre los favoritos, Tisci y Elbaz se apresuraron a decir que en sus respectivas maisons estaban la mar de bien. Simons y Slimane no sabían o no contestavan y Marc Jacobs se hacia el remolón. El asunto parecía totalemente decantado por Jacobs, la mayoría se lamentava, pensando en un desastre parecido al Ford-Saint Laurent, hasta que Marc dijo que o le daban una cantidad irrisoriamente alta de dinero o se quedava en Vuitton. Evidentemente, los del LVMH, que no són nada tontos, le dijeron que no y quedo todo suspendido otra vez.










Christian Dior Prêt-à-Porter AH 2012-13
En Dior ya no se presentaban horrores, la mujer de Gaytten era bastante menos teatral que la de Galliano y aunque aburrida, era correcta y ya se empezaba a sospechar de que tendriamos Bill Gaytten para rato.
Hasta que el lunes de la semana pasada Cathy Horyn filtra que el miércoles 11 de Abril Dior enviará un comunicado oficial anunciando que Raf Simons, reciente ex-director creativo de Jil Sander, será su nuevo director creativo. 
Se desata la euforia. Lagrimas de alegría surcan los ojos de los fashionistas que celebran:  ¡Viva! ¡Ya no más Gaytten!
Pero al instante, nos ponemos a pensar en Simons. Belga, minimalista, incluso  aludimos a su origen protestante... Y volvemos a especular. ¿Qué hará con una marca tan ostentosa como Dior?

Y nos acojonamos, pero como sabemos que será mejor que Gaytten vivimos con la elección felices y expectantes.
No nos dimos cuenta que, entre el tsunami anti-Gaytten, éste ha destruido a la mujer de Galliano tachándola, literalmente, de payasa y nos ha mostrado durante unas cuantas temporadas otra mucho más sobria y discreta; perfecta para que la coja Simons y haga una obra de arte (como la de su última colección para Jil Sander).




Jil Sander por Raf Simons AH 2012-13 

Y que con esto, o bien los de Dior quieren cambiar su imagen a una más comedida (el mundo está en crisis, aunque no nos afecte) o pretenden canviar de target. Nada de cocottes ni fulanas venidas a más a las que no contentas con que se las caze al vuelo van dando el espectáculo. Mucho mejor ser como Grace Kelly que aunque las malas lenguas (mira que son malas, ¿eh?) dijeran que de trepa también tenia un rato era elegante y sobre todo, la oficial.



Sea el caso que sea, la jugada les habría salido redonda. Las ventas subieron, la gente hablaba aunque el cambio hubiése ido para mal y su nuevo director creativo será recivido como el gran salvador.




Qué listos son los de Dior dentro de la especulación de una malpensada.


                                                                                                                                                         sm.marina

18.4.12

GWEN STEFANI

ella para mi siempre ha sido un icono de estilo de los 90as, tenía mucha infleuncia a la generación joven de esa epoca.











-zora

Inside the creative mind TOM FORD

un portrait genial de uno de los diseñadores más importantes del siglo pasado. 



http://vimeo.com/34650337


espero que os guste y inspire.
















-zora

19.3.12

29.1.12

Dior en Versalles

Dior, por supuesto, no podía faltar en la exposición que tuvo lugar meses atrás en Versalles “Le XVIIIe Au Gout Du Jour”, exposición que mostraba tanto creaciones del siglo XVIII como piezas de diseñadores actuales para manifestar cuán influyente fue esta época para la moda y en concreto para la Alta Costura. 



 
Se trata de un amplio vestido a la francesa muy femenino, elegante a la par que extravagante. Está hecho de tafetán de seda en color rosa pastel y de velo de tul del mismo color. Está compuesto de un corpiño con escote en forma de barco con ribetes bordados y exquisita pedrería, y de un guardainfante muy recargado a base de amplios pliegues.
 
El vestido forma parte del desfile de Otoño-Invierno 2007/2008, una colección que evocaba el reinado de Luis XIV 'el Rey Sol' y su característica opulencia con la que se celebraban los 60 años de Dior y a la vez el décimo año de Galliano como director creativo de la casa. Fue llevado por Doutzen Kroes en la pasarela, por lo que la pieza recibió el nombre de la modelo.

 
Esta colección no se aleja para nada de las creaciones a las que John Galliano nos tiene acostumbrados (quizás habría que decir 'tenía' debido a la situación en la que se encuentra actualmente el diseñador y la casa Dior).
La casa, apreciada en todo el mundo, utilizó la ocasión para reflejar la evolución desde los inicios de Christian Dior en 1947 hasta la teatralidad omnisciente de Galliano. El diseñador gibraltareño dio tributo tanto a Dior como a sus raíces españolas en un show donde famosas modelos como Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Amber Valetta y Linda Evangelista se pasearon con sus vestidos inspirados en pintores modernos e impresionistas.

 
 

Lara Redondo Carvajal, Mireia Orensanz

23.1.12

150 AÑOS DE ELEGANCIA

Viaje a través de la historia de la moda de Italia en el "Versailles Italiano".


http://www.coolhunting.com/style/150-years-of-elegance.php







Laura Mora

Georgia Hardinge Spring Summer 2012

tambíen os queria enseñar el SS 12 de Gergia Hardinge de Londres, seguramente algunos ya lo han visto pero lo queria poner igual ya que me inspira mucho la ambición de esa diseñadora joven de gran britania. 


aqui un articulo sobre la colección y sobre ella:


http://www.styleclicker.net/2011/09/26/meaningfully-cubed-georgia-hardinge-ss-2012/


mirarse tambien su pagina web;


http://www.georgiahardinge.co.uk/




espero que os guste!


--zora




con todo el estres de examenes ...




... espero que os puedo hacer reir un momento, reir relaja. y el humor en la moda es sin duda también algo importante ;)


mucha suerte a tod@s!




-- zora

19.1.12

Rochas - Versailles




Vestido creado por la casa Rochas, creada por Marcel Rochas el 1931 en París.



En ese entonces capitaneada por el diseñador Olivier Theyskens (que entró como director creativo en 2002 hasta 2008)
 



 
Vestido hecho expresamente para la película Maria Antonieta, de Sophia Coppola. Curiosamente no sale en la película pero si en multitud de reportajes que posteriormente se le hicieron a la protagonista con motivo del estreno.



La pieza, es una copia bastante exacta del llamado Gran vestido de corte.
Este vestido causó gran furor en la época de versalles por su gran ostentación y volumen. Lo vemos puesto en infinidad de cuadros de Maria Antonieta y suponemos que de ellos Olivier sacó su inspiración.
 


Sin embargo su prenda tienes algunas diferencias bastante claras. No es tan ostentoso a pesar de su volumen y apenas vemos cualquier signo decorativo como lazos, cintas o demás, tan características de esta época.
Lo que si es claramente de esta época es el corte que tiene vestido. Falda de gran volumen que se realza por alguna estructura interior. Esta formada por tres capas. Una de ellas transparente, suponemos que como guiño a la afición de La reina por provocar y una tercera que cae como gran cola en la parte trasera del vestido y podemos ver algun tipo de estampado muy discreto. La parte superior es ceñida, con escote bandeja y bastante pronunciado. Mangas tres cuartos en lo que parece de tul y finalizado en grandes chorreras que dotan de mas volumen a la pieza final.
Destacan los pliegues y los cruzado de los tejidos.

 
El vestido se expuso en una exposición sobre la moda del siglo XVIII y su influencia en la moda actual en Versailles

“una exposición que estudia las ramificaciones de la moda dieciochesca. 50 modelos de Alta Costura y de prêt-à-porter dialogan con el estilo, los trajes y los accesorios del siglo de Maria Antonieta y cuentan la historia del traje trayéndola al presente.”





Vestido de Rochas, de pasarela, parecido:
 




 Lo que hacía la firma el año 2006 en pasarela:




Claudia Turró, Ivette Pagès, Steef Acevedo, Carme Llauger


 

10.1.12

VIVIENNE WESTWOOD





Jean-Jacques Aillagon, presidente del Establecimiento público del
Castillo, del museo y del dominio nacional de Versalles, solicitó el
Museo Galliera para realizar una exposición que mostraba la influencia
de la moda del siglo XVII entre los grandes modistas del XX y del
siglo XXI, “El siglo XVIII en boga – Costureros y creadores de moda”.
Entre alta costura y prêt- à- porter, una sesenta de piezas de grandes
creadores del siglo XX relacionados con los trajes y accesorios del
siglo XVIII fueron reunidas y expuestas en el Gran Trianon.
La cultura francesa del siglo XVIII fue encarnada por María Antonieta,
Madame de Pompadour y Madame Du Barry - personajes y época que siempre
han fascinado a la industria del cine, escritores y el mundo de la
moda.
Con sus enormes pelucas empolvadas, corsés y chalecos bordados, este
extravagante estilo ha influido en muchos diseñadores del siglo XX.
Mostrándonos como la moda actual no está tan lejos de los últimos
siglos, no tanto por su funcionalidad como por su inspiración.
Entre ellos, Vivienne Westwood con sus diseños de prêt- à- porter.

Vivienne Westwood, diseñadora inglesa, combina multitud de contrastes,
desde su amor a la tradición hasta su actitud no reverencialmente
histórica, desde su implicación en el punk hasta asombrosos vestidos
de baile para acabar como diseñadora que usa los iconos tradicionales
como símbolos contemporáneos de la fuerza y la sexualidad femeninas.
Dentro de la exposición, encontramos vestidos de diferentes coleciones
de Vivienne Westwood.
"Vive La Cocotte" Collection.
Ready to wear.
F/W 1995-1996
El vestido escogido forma parte de esta colección.
"Les Femmes" Collection.
Ready to wear
S/S 1996
“Slash and Cut”
Prêt-à- porter
1991
Vivienne Westwood transmite la feminidad a través de una silueta
nueva, la figura de reloj de arena con bustos acolchados y una jaula
de metal ligero de peso.

En 1995-1996, cuando el feminismo estaba en pleno apogeo, ella hizo
una colección feminista, titulada Vive La Cocotte, que contó con
corsés y faldas y puso en relieve una figura de reloj de arena
tradicional inspirada en la figura de Madame Pompadour.
V. Westwood presenta una colección que pone especial énfasis en el
intercambio de influencias de la moda entre Francia e Inglaterra.
Es un excelente ejemplo de filosofía feminista posmoderna que defiende
la silueta femenina en contra de la androginia.
ITEMS:
1.  Pieza expuesta en el museo: Traje de chaqueta jaquar y pantalón
Siena. otoño/invierno 1995-1996. Colección "Vive la cocotte".
Colección de Vivienne Westwood.
2. Listo para usar traje de noche, Primavera / Verano 1996. Satén
duquesa de negro,de impresión azul, rosa y amarillo, adornado con
encaje, la seda delantal de tul.
Colección "Les Femmes". Colección de Vivienne Westwood.
3. Robe du soir Fragonard - Vivienne Westwood - Prêt à porter 1991
4. Listo para usar traje de noche, otoño / invierno 1995/96. De satén
rosa y azulpálido duquesa. Modelo inspirado en el retrato de Madame de
Pompadour por Boucher. Colección "Vive la cocotte". Colección de
Vivienne Westwood.
5. La Reina de Sheba vestido de la colección Vive La Cocotte (Otoño /
Invierno 1995). El vestido consiste en plumas de avestruz y cuentas de
vidrio, usados sobre la base del corsé y la jaula. Ha sido usado por Linda Evangelista y Demi Moore.
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Ana Mayol, Ingrid Pou