"Fashion. I'll have nothing of it. At least that was my first reaction when the Centre Georges Pompidou in Paris asked me to make a short film in the context of fashion."
"The world of fashion. I'm interested in the world, not in fashion! But, maybe I was too quick to put down fashion. Why not look at it without prejudice? Why not examine it like any other industry, like the movies for example?"
"Maybe fashion and cinema had something in common. And something else -- this film would give me the opportunity to meet someone who had already aroused my curiosity, someone who worked in Tokyo [Fashion designer, Yohji Yamamoto]."
NOTEBOOK ON CITIES AND CLOTHES ( Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten ) 1989 Un de Wim Wenders sobre la obra del diseñador Yohji Yamamoto
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=rBMtSkK9T78 Jaume Illa i Bonany Mm1
Fotógrafo SØLVE SUNDSBØun fotógrafo de moda noruego nacido en 1970.
En este link podréis ver un video que no he podido colgar.
El vídeo es “The Ever Changing Face Of Beauty” donde el fotógrafo trabaja tres conceptos interesantes, la luz, el cuerpo humano y la fantasía.
Marilyn Manson (también conocido como Reverendo Manson) Un hombre criticado por no pertenecer a un estilo concreto, por ser obsceno y diferente, por expresarse ÉL y por expresar a los demás. En los años 90 formó parte de muchos escándalos y portadas, también fue culpado en muchas ocasiones por sucesos totalmente ajenos a él y aunque a la mayoría de personas les parezca tan solo un perverso desviado con un gusto horrible y morboso por lo abyecto , Es y SERÁ siempre para sus seguidores un hombre con una gran inteligencia, con un gran talento artístico y por supuesto una gran influencia en el estilo gótico y en algunas tendencias oscuras o burlesque.
Presentar y desdoblar una personalidad como la mente detrás de Comme des Garçons, es un reto, no sólo por hacerlo teniendo el reloj en contra, sino porque revisar una marca con tantas capas, significados y misterios resulta a veces incómodo en una industria que tiene todo menos profundidad aparente, un sector que valora la frivolidad y la imagen perfecta.
Una contradicción con todas sus letras.
Pues bien, teniendo esto claro, el ejemplo perfecto de diseñadora conceptual lo instauró la Kawakubo, en tiempos de mucho tacón, kilos de maquillaje y estética ostentosa. Lo hizo como Caballo de Troya en París, haciendo suyo el cuestionamiento de temas incómodos para Occidente.
Controladora, austera, monocromática en doce clases de negro, lo convirtió en su color fetiche y en el arma para deconstruir la imagen femenina, para olvidar la belleza e invitar a la reflexión mediante una prenda. Al nacimiento de las ideas.
¿Rei artista?, se me cuestionó hoy. No, es demasiado fuerte y preparada como para tirarse vulgarmente flores ella misma para pretenderse una del club, aunque eso, no indica que desacredite la relación arte-moda, es una promotora de la creatividad nata.
Cercana a la anti-moda, utiliza los mecanismos objetivos de la misma moda como vehículo de su mensaje: Igualdad, intelecto, construcción, y no precisamente en ese orden. Sencillamente basta mirar con el camino que tomó la Découture de los 90's, Margiela, Lang, Demeulemeester por mencionar pupilos que han encontrado su propio camino, en la obsesión de Rei por lo inacabado, lo imperfecto, lo feo, lo molesto, aunque sea técnicamente perfecto.
Se compra o no se compra el mensaje, porque con Rei no hay intermedio, no es una marca fácil y tampoco pretende serlo, he ahí la genialidad del asunto.
¿Una construcción de marketing para vender camisetas disfrazadas de concepto?, se me cuestionó también hoy. No, hay quienes lo hacen mejor contando otras historias, historias más amables, que venden más. A la Kawakubo no creo que simplemente le importe, en pocas palabras, sabe en qué terreno juega y saca el mejor partido de ello, eso no significa que deba callar la crítica, si es que la hay, ni que tampoco deje de engrosar su cuenta corriente que para eso trabaja.
La moda es un trabajo, por si había alguna duda en ello.
No todo es político, ni tampoco controvertido, Rei invita a mirar lo bello, de cuestionarse el concepto como tal y aprender a mirar de nuevas maneras, y eso es implicarse en un posicionamiento, si no se quiere, nadie nos obliga.
Y qué si Kawakubo duerme con el "enemigo", tampoco nunca se ha revelado en contra de la naturaleza de la moda, ella sabe el cambio por el cambio, sería ridículo si no. Rei no se rebela contra la moda, se rebela contra cierto tipo de predisposiciones sociales establecidas desde la hegemonía cultural Occidental, y si la moda es su altavoz, bendita moda.
Lo que más me satisface es el hecho que sea como haya sido y piensen lo que piensen, hoy en día se han cuestionado, se han incomodado y han debatido sobre algo que en teoría y en la práctica será su profesión de futuro.
Yo solo cuento los cuentos, esa es mi responsabilidad.
La de ustedes como alumnos, formarse un criterio.
Fernando Aguileta de la Garza @feragarza
30.4.12
Me he dispuesto a escribir este
post con la más humilde intención de escoger a un solo representante de la
década pasada que haya marcado una influencia durante esos años y un solo representante que piense que pueda influir en unos años futuros.
Pero he fracasado en mi intento.
La elección resulta imposible,
dado que hemos vivido y estamos viviendo en mundo dónde las opciones son
múltiples y constantemente renovadas. Y, si más no, me parecía algo injusto
dejar de lado a tantos y tan buenos.
En mi caso, he preferido centrarme
en aquellos músicos o bandas que abrieron la veda para establecer algunos de
los estilos que más han sonado en los últimos años y que, de alguna manera, son
los que siento como más cercanos.
M.I.A
En 2004, M.I.A saltaba a la
escena musical con ritmos desafiantes y totalmente frescos que arrasaban allá
por dónde iban. Siempre envuelta en polémica, cabe destacar a M.I.A, no solo
como referente musical, sino también estética y cultural. Artistas como Nicki
Minaj, Azealia Banks o incluso artistas pop más comerciales beben claramente en
sus composiciones y puestas a punto del universo creado por M.I.A.
Polifacética como pocas, ha
firmado varias colaboraciones en moda y hasta su propia línea de ropa.
Todos sus videoclips, de
visionado obligado, encierran algún tipo de reivindicación o reflexión social y
política acerca los días que corren.
A punto de sacar nuevo álbum, y
con tres más en el mercado, creo que M.I.A ha sabido entender la música de una
manera global, extendiendo también su talento en la representación de una
imagen distintamente exagerada que abarca todos los puntos de su persona.
Paper Planes *(sample de "Straight to Hell" - The Clash), M.I.A.
Siguiendo la estela de los
grandes del rock, Franz Ferdinand puede considerarse el grupo líder de la gran
oleada de pop-rock indie que ha venido sacudiendo el planeta en los últimos
tiempos.
A la par que otros grupos como
Bloc Party o Arctic Monkeys, han sabido adaptar las clásicas melodías pop
propias de bandas como The Kinks a estructuras más rock, dónde sobretodo la
actitud y la pose cercanas a The Who hacen
de estos grupos su gran atractivo.
Mención a parte merecen The White
Stripes que marcaron un antes y un después con el himno generacional "Seven
Nation Army". El dúo formado por Jack y Meg ha sabido trabajar el rock y el
blues como nadie, dónde la base de una guitarra y una batería resultan
suficientes para formar un espectáculo digno de recordar. Con su característica
estética country apoyada en el blanco, el negro y el rojo han sabido jugar muy
bien sus cartas y crear verdaderos hits. A pesar de la reciente desaparición de
la banda, el legado dejado para la posteridad incluye también el revival del
rock’n’roll más puro con grupos como The Black Keys.
Crosby, Stills & Nash junto
con Bob Dylan y Neil Young, e incluso The Beach Boys, sentaron las bases para que haya sido posible lo que ha venido siendo la gran revisión del folk que se ha dado recientemente.
Fleet Foxes puede considerarse
uno de los grandes responsables del relanzamiento de un estilo tanto musical
como estético. No hay que olvidar la influencia de Bon Iver (en clave más
acústica) o Mumford & Sons; así como también Devendra Banhart con un estilo más cercano a lo "hippie".
Paralelamente al barroquismo de
algunas de las canciones de Fleet Foxes guarda relación el éxito de grupos con
un toque más rock como Arcade Fire o Band of Horses.
Dentro del imaginario colectivo de
este tipo de grupos podríamos incluir las constantes reminiscencias a la
naturaleza, la vida campestre y rural y cierto ambiente artístico/bohemio relacionado con el movimiento hipster.
Uno de los grupos con gran
influencia en la pasada década también fue MGMT.
Kids triunfó y no tiene mucho
misterio porqué lo hizo. Las bases electrónicas potencialmente bailables junto
con el aire psicodélico que respiran sus grabaciones resulta un éxito asegurado
que, a día de hoy, sigue siendo muy concurrido.
De manera similar, Animal
Collective, Grizzly Bear, The XX o James Blake (salvando las diferencias
estilísticas entre sí) pueden adivinarse como pioneros hacia lo que el futuro
de la música parece devenir, seguramente por la importancia de la
experimentación hacia nuevos horizontes de sus composiciones.
Pero me gustaría destacar Dirty
Beaches y su proyecto musical.
Dirty Beaches es Alex Zhang Hungtai. Se podría
definir su estilo dentro de la experimentación y el lo-fi. De extraña manera,
su música me resulta familiar y me traslada a una añorada nostalgia difícil de
soportar; pero que, a su vez, me hace sentir la súbita sensación de la belleza resultante
de estar escuchando algo demasiado especial y raramente peculiar. De tal
fragilidad que pareciera que en cualquier momento se fuese a romper. Puede que
sea esta novedad en el sonido lo que me llega a hacer pensar que Dirty Beaches
marque uno de los estilos de la próxima década y sea influencia en el futuro.
Lord knows best *(sample de "Voila" - Françoise Hardy), Dirty Beaches
Creo que es porque me tomo demasiado en serio
la frase hecha de piensa mal y acertarás.
Me remonto al año pasado, cuando el
ex-director creativo John Galliano es grabado, muy perjudicado, profiriendo
insultos antisemitas a unos clientes en La Perle. El video, da la vuelta al
mundo y suspenden a Galliano. Las (muy) malas lenguas dicen que en Dior, ya le
tenian ganas, que era dificil trabajar con el y que requeria una inversión muy
grande para todos sus teatrillos, los cuales ya no son lo que eran. Todo esto
antes poco antes de la semana de la moda de París.
El mundo de la moda se vuelve loco. Finalmente
le echan y empieza el baile de las sillas: que Marc Jacobs, el niño bonito de
Arnault, le substituirá, que el heredero natural es Riccardo Tisci, que Heidi
Slimane reclamaría el trono, que si Alber Elbaz, Raf Simons, alguien nuevo...
Christian Dior HC sans Galliano AH 2011-12
Había teca para semanas, pero pasaban los dias y los de Dior, que habían dicho
que lo iban a dejar a sus petites mains, callaban como (perdón) putas sobre quíen
iba a tomar el relevo.
Finalmente, llego el primer desfile sin
Galliano y se desató el horror. El que se responsabilizó del desastre fue Bill
Gaytten al cual jugar a ser Galliano, de quien había sido 1r ayudante durante
toda la vida, no le salió muy bien.
Otra vez, nos volvimos todos locos, corrian rios de tinta sobre como ahora sí
iban a buscar a alguien.
De entre los favoritos, Tisci y Elbaz se apresuraron a decir que en sus
respectivas maisons estaban la mar de bien. Simons y Slimane no sabían o no
contestavan y Marc Jacobs se hacia el remolón. El asunto parecía totalemente
decantado por Jacobs, la mayoría se lamentava, pensando en un desastre parecido
al Ford-Saint Laurent, hasta que Marc dijo que o le daban una cantidad
irrisoriamente alta de dinero o se quedava en Vuitton. Evidentemente, los del
LVMH, que no són nada tontos, le dijeron que no y quedo todo suspendido otra
vez.
Christian Dior Prêt-à-Porter AH 2012-13
En Dior ya no se presentaban horrores, la
mujer de Gaytten era bastante menos teatral que la de Galliano y aunque
aburrida, era correcta y ya se empezaba a sospechar de que tendriamos Bill
Gaytten para rato.
Hasta que el lunes de la semana pasada Cathy
Horyn filtra que el miércoles 11 de Abril Dior enviará un comunicado oficial
anunciando que Raf Simons, reciente ex-director creativo de Jil Sander, será
su nuevo director creativo.
Se desata la euforia. Lagrimas de alegría surcan los ojos de los fashionistas
que celebran: ¡Viva! ¡Ya no más
Gaytten!
Pero al instante, nos ponemos a pensar en Simons. Belga, minimalista, incluso aludimos a su origen protestante... Y volvemos
a especular. ¿Qué hará con una marca tan ostentosa como Dior?
Y nos acojonamos, pero como sabemos que será
mejor que Gaytten vivimos con la elección felices y expectantes.
No nos dimos cuenta que, entre el tsunami
anti-Gaytten, éste ha destruido a la mujer de Galliano tachándola,
literalmente, de payasa y nos ha mostrado durante unas cuantas temporadas otra
mucho más sobria y discreta; perfecta para que la coja Simons y haga una obra
de arte (como la de su última colección para Jil Sander).
Jil Sander por Raf Simons AH 2012-13
Y que con esto, o bien los de Dior quieren
cambiar su imagen a una más comedida (el mundo está en crisis, aunque no nos
afecte) o pretenden canviar de target. Nada de cocottes ni fulanas venidas a
más a las que no contentas con que se las caze al vuelo van dando el
espectáculo. Mucho mejor ser como Grace Kelly que aunque las malas lenguas
(mira que son malas, ¿eh?) dijeran que de trepa también tenia un rato era
elegante y sobre todo, la oficial.
Sea el caso que sea, la jugada les habría
salido redonda. Las ventas subieron, la gente hablaba aunque el cambio hubiése
ido para mal y su nuevo director creativo será recivido como el gran salvador.
Qué listos son los de Dior dentro de la
especulación de una malpensada.